SKO 09/01 -28/02
SKO, Confiné style, 2020
L’Atelier 34zero Muzeum présente SKO par une exposition monographique et rétrospective sur l’évolution de ses créations. Jettois d’adoption, l’artiste déjà connu dans la commune par sa participation aux Parcours d’artistes et par ses expositions personnelles à la Maison communale, nous présente une sélection d’œuvres aux tonalités pop et vintage, peuplées des visages du fameux jouet pour enfants.
Je vous invite cordialement à partir du 9 janvier 2021 à 12h.
Pour vous accueillir, comme toujours, des spécialités gustatives jetto-polonaises vous seront proposées, accompagnées de bières catholiques belges et diverses vodkas des Carpates.
Nous vous accueillons avec tout le respect sanitaire et vous pouvez également prendre un verre culturel à emporter.
Entrée : 5€
Frank Synowicz: Hail to the Chief 12/09/2020 - 27/12/2020
Frank Synowicz, Hail to the Chief : Georges Washington
L'Atelier 34zero Muzeum vous invite à visiter notre prochaine exposition personnelle de Frank Synowicz. Le vernissage aura lieu le samedi 12 septembre à partir de midi
Jeanine Cohen "Why not? Autre chose"
Jeanine Cohen, Untitled, 2020
VERNISSAGE LE SAMEDI 30/05/2020 à 12H,
L'Atelier 34zero Muzeum est heureux de vous convier au vernissage de notre prochaine exposition Why not ? Autre chose, consacrée aux œuvres de la plasticienne bruxelloise Jeanine Cohen le samedi 30 mai à 12h.
Qu’elle expose en Belgique, au Portugal, en France ou en Islande, elle conçoit souvent ses expositions en fonction du lieu. Pour cette nouvelle exposition dans le très atypique Atelier 34zero Muzeum de Jette, Jeanine Cohen a scruté, examiné, soupesé l’espace pour en proposer une occupation qui le dévoile et l’occulte en parallèle. Elle a imaginé plusieurs séries inédites capables d’entrer en résonance avec cette vaste salle brute et crue qu’entourent de petites pièces parfois nues, parfois lourdement meublées.
Entrée au vernissage: 7€
Cette exposition commence le 30 mai et se termine le 30 août 2020
Exposition résidence d'artiste
12/09/2019 – 03/11/2019
VERNISSAGE: 12/09/19 - 19H
Cette exposition est consacrée aux œuvres de 4 jeunes créateurs en résidence d'artiste au musée durant cet été : Sixtine Jacquart, Emily Kelly, Juan Pablo Plazas et Anatole Lachassagne.
Au travers de son programme de résidence, l’Atelier 34zero Muzeum donne aux créateurs l’occasion d’explorer leurs envies intellectuelles en se plongeant dans leur pratique artistique. Pendant deux mois, grâce au soutien du Cjm (Cultuur, Jeugd en Media),nous avons eu le plaisir d’accueillir trois artistes-plasticiens et un graphiste.
Exposition : 12/09/2019 – 03/11/2019
Vernissage officiel :12/09/19 - 19h
Performance Sixtine Jacquart : 19h30 – 22h
Performance Juan Pablo Plazas : 19h30 – 21h
Workshop catalogue avec Anatole Lachassagne : 19h30 – 21h
Entrée du vernissage : Gratuit
Finnisage Exposition résidence d'artiste
FINISSAGE: 09/11/19 - 19H
Cette exposition est consacrée aux œuvres de 4 jeunes créateurs en résidence d'artiste au musée durant cet été : Sixtine Jacquart, Emily Kelly, Juan Pablo Plazas et Anatole Lachassagne.
Au travers de son programme de résidence, l’Atelier 34zero Muzeum donne aux créateurs l’occasion d’explorer leurs envies intellectuelles en se plongeant dans leur pratique artistique. Pendant deux mois, grâce au soutien du Cjm (Cultuur, Jeugd en Media),nous avons eu le plaisir d’accueillir trois artistes-plasticiens et un graphiste.
Exposition : 12/09/2019 – 09/11/2019
Finissage officiel :09/11/19 - 19h
Workshop catalogue avec Anatole Lachassagne
Catalogue de la résidence: 10 €
Entrée du finissage : Gratuit
Exposition: Champignons dans l'art contemporain
VERNISSAGE: samedi 30/11/2019- 12H
L’Atelier 34zéro Muzeum vous invite à l’exposition Champignons dans l’art contemporain. Située à la frontière entre le réel et le fictif, l’image du champignon renvoie à des mondes magiques, mystiques, peuplés par des êtres étranges et des promeneurs piégés dans ces univers.
Notre intérêt pour ce sujet découle de l’histoire de notre lieu d’exposition qui s’attache à promouvoir la sculpture et l’art tridimensionnel. Au cours de ses bientôt quarante ans d’existence, l’Atelier 340 Muzeum / Atelier 34zero Muzeum a toujours porté une attention particulière aux rapports qu'entretiennent les artistes avec la matière, à la manière dont celle-ci influence le concept, dont elle participe à l'élaboration du travail, ou encore à la façon dont elle est "prise en otage" par la volonté des artistes. Dans cet esprit, cette exposition internationale et collective présentera à la fois des œuvres et des reproductions d’œuvres d’art sur des bâches de 20m², installées dans nos salles d’exposition et dans notre parc culturel.
Camiel Van Breedam
23/03 > 16/06/19
VERNISSAGE 23/03/19 - 19H
Né à Boom en 1936, Camiel Van Breedam est éminemment connu en Belgique – mais pas seulement –, en particulier pour ses œuvres dites « assemblages ». Ainsi, au moyen de bois et métaux récupérés ça et là, le sculpteur « s’écarte des modèles établis, et préfère les objets trouvés, qu’il assemble en constructions à trois dimensions. Il se bâtit à partir de cet amalgame de déchets un propre monde, qui révèle ses origines, plus distinctement peut-être au début que plus tard dans son œuvre. Il crée ainsi un code esthétique personnel où dialoguent souvent le tragique et l’ironique, même si celui-là l’emporte sur celui-ci à mesure que son engagement s’affirme.» (Ludo Bekkers, mei 1989, catalogue de l’exposition « Władysław Hasior / Camiel Van Breedam », Atelier 340, 1991, p.166)
L’intérêt de l’Atelier 340 / 34zero Muzeum pour le travail de cet artiste aussi prolifique qu’inclassable – membre du mouvement Phases – remonte aux années quatre-vingt avec sa participation à deux grandes expositions thématiques, Surface sculpturale et De l'animal et du végétal dans l'art belge contemporain, et plus spécifiquement en 1991, à l’occasion d’une importante exposition confrontative entre ses œuvres « organiques » et les créations polymorphiques du sculpteur polonais Władysław Hasior (1928-1999).
L’exposition personnelle qui lui est consacrée aujourd’hui porte son attention sur les usages et interprétations plastiques multiples que le sculpteur fait de simples lattes de bois, ces éléments de construction précédemment utilisés comme supports servant à fixer le plâtre aux plafonds des habitations. Doté d’une sensibilité et d’un engagement hors du commun, Camiel Van Breedam nous invite à redécouvrir une production sobre et poétique initiée il y a plus de six décennies.